ARTSCENE

재연, 배가와 감축 〈메커니즘〉은 진자 운동의 모티브를 가져오는 것――에서 시작해, 원형 집단에의 제의적 차원으로의 확장을 꾀하는데, 처음 1에서 2로, 다시 3으로 인원이 배가되는 과정은 움직임의 기초적인 동시에 기원적인 순간을 압축적인 단편의 전개 양상으로 추출한다. 곧 어둠 속에서 권혁의 무대 중앙부 뒤쪽 ‘직립’이 추의 수직적 기호와 주체적 위치의 소실점이라 한다면, 이후, 이후 그의 상수 쪽 옆에 선 존재―한규은―가 그의 몸짓을 함축하는 가운데, 과거가 현재로 건너오면서, 장소의 범위가 확장된다. 이때 음악이 출현하면서 동작에 강세를 더하는데, 사선으로 비켜 선 둘의 조합은 실존적 양상의 차원을 가정한다면, 다시 셋―변혜림이 가세한다.―으로 갔을 때 이 복제된 그리고 독립된 이미지는 관계 안의 ..

전-표현적인 기호 〈하나의 편평한 것, 복제된〉(이하 〈편평한〉)은 20개의 금속 테이블로 무대 너비를 거의 채우며, 시각적 차원의 ‘영역’, 부감으로 비스듬하게 내려보는 그래프적 맵을 만든다. 곧 테이블은 무대를 갈음하는 부상된 영토이자 신체의 지지체이며, 신체들을 좌표 차원으로 식별하게 하는 시각적 질서를 ‘차갑게’ 구성한다. 그것은 신체의 용출이 벌어지는 터전이지만, 이를 수용하고 나아가 허락하는 곳으로서 신체 지배적인 어떤 대상이다. 테이블은 신체를 함입하고, 실은 그 자체로서 하나의 신체성을 지닌다. “하나의 편평한 것”이 먼저 있고 존재들은 “복제된” 차원으로 거기에 배속된다. 그러니까 우리가 보는 건 그 위에 떠 있는, 부유하는 신체들의 합선을 더 보는 게 아니라, 그 굳어 있는, 고정된 ..

해체되는 서사 〈겹겹〉은 네 명의 무용수가 대칭된 구도를 지키면서 움직이는데, 이는 중앙의 거대한 사초롱 같은 흰 베를 두른 기둥을 임시 가설해 놨기 때문이다. 프로시니엄 아치를 해체하고, 평평한 하나의 공간에 가의 4면으로 두른 객석으로부터 45도 각도로 모로 기울어져 있는 중앙 기둥은, 정확히 공간의 중심이자 기념비이며, 그 각각의 모서리를 기준으로 바깥으로 연장한 가상의 삼각형 구획 아래 속하면서 외회전하며 집단적으로 중심의 질서를 유지하는 것이 곧 주요한 전제이다. 〈겹겹〉은 일종의 의례이며, 구조물을 싸고 있는 베와 그것을 해체한 후 다시 사선으로 잡아 드리우며 클라이맥스의 길베를 오래 하는 것에서는 완연하다. 〈겹겹〉은 전 작, 〈재활용? 제활용!〉의 연장선상에서 읽을 수 있다. 네 명의 인터..

내부로 소구되는 춤 〈씻김, 무악과 만나는 몸의 자전〉(이하 〈씻김〉)은 김영은, 홍은주, 김순정, 그리고 무녀 이소영의 실제 씻김 이후 박은하로, 각각의 무대들을 거친 후 모두가 함께하는 열린 무대의 시간이 만들어진다. 상수 가에 시나위 그룹 신청악회의 연주가 동반한다. 제목은 ‘씻김굿’을 분절해서 조금 길게 풀어 쓴 것이라 할 수 있는데, 구체적으로 무대의 실질적 행위자들의 결합, 곧 매체적 결합으로서 음악과 움직임의 자리를 명시한 이 제목은 왜 공전이 아닌 자전을 택한 것일까. 씻김이 무녀의 역할, 곧 외부로 향할 때 또는 외부를 매개할 때 발생하는 일이라면, 그것이 또한 외부의 응어리와 한 따위를 품고 또 다른 외부의 초재적 힘을 끌어오면서 그것을 해소하는 일이라면, 그것은 공전이 맞지 않을까. ..

맴돎으로서 존재 〈회귀의 궤적〉은 정용진의 승무를 시작으로, 이를 삶의 자전 축으로 놓고, 물린 뒤, 역동적인 삶의 흐름을 서사적이고 드라마적인 차원에서 전경으로 펼쳐 놓는다. 승무라는 고유한 리듬이 배경으로, 기초적인 삶의 전제로 잠재하게 된다면, 이후의 시간은 극적 차원으로 진작되고 고양된다. ‘회귀의 궤적’은 이 전자에 깃든 영원하고 무한한 시간의 차원에서 현재적이며, 극 전체의 양식에서는 후자가 전자로 되돌아간다는 의미에서 구조적이고 또한 과거-미래적이다. 인트로 영상으로 1972년의 한영숙 무용가의 담장 밑 승무 기록 흑백 영상이 나오는데, 영상 삽입은 복합 미디어의 지향보다는 전통을 계승하는 현재성의 의미를 지향하는 공연에서 원본을 확정을 짓고 그것의 아우라를 나타내기 위한 일종의 관습적 절..