송송희, 정의석, 이우경, [무용×기술 창작랩] 〈전-미래〉: 희미한, 결정적인

신체와 소리의 시차와 간격

 

송송희, 정의석, 이우경, [무용×기술 창작랩] 〈전-미래〉ⓒ남택근[사진 제공=국립현대무용단](이하 상동).

프랑스 문법에서 전미래 시제는 아직 일어나지 않은 미래를 앞당겨 불러오거나 목격되지 않은 과거를 추정하여 말하는 방식인데, 이는 철학적으로 과거와 미래가 교착된 혹은 중첩된 현재의 자아가 지닌 의식적 지점을 전제하며, 과거의 경험을 바탕으로, 미래로 나아가는 자아의 내재적 차원을 반영한다. 〈전-미래〉에서 이 시제는 또는 의식은 현재―“말이 되기 전 몸 안에 머무는 소리”―와 과거―“이미 발생 시점을 지나간 소리”―가 교직되는 시도를 통해 발현된다.

 

현재는 실제의 신체, 송송희의 몸을 경유하여 통과하고, 과거는 그의 소리를 녹음해서 재생하는 것이다. 여기서 무용과 기술의 역할이 기계적으로 대등한 차원으로 병치되는데, 사실 기술의 역할은 미세한 소리를 증폭시킨 것에 불과하고, 공간에 편재된 여러 대의 스피커 안에서 소리의 기원을 찾는 것, 혹은 식별하는 것, 또는 그 소리가 점증적으로 커짐에 따라 초반 신체의 소리와 그것을 구별하는 것이 그것들 내의 식별에 동반되는 과정 전반에서는 투박해진다.

 

곧 이는 무용에 동반되는 음악을 무용이 벌어지는 시점에 트는 것과 어떤/큰 차이를 갖는다고 할 수 있을까―여러 스피커의 운용은 곧 프로그램 안의 여러 창의 제어로 갈음되고, 또한 알고리듬적으로 가능하며, 이는 물리적인 조율을 대신할 수 있다. 그런데 전-미래는 시간이, 또한 사건이 바깥에 있는 것이 아니라, 자아의 내재적 차원에서 ‘하나로’ 있는 것 아닌가. 곧 과거를 물화시켜서 현재와 맞물릴 때, 그것은 과거라기보다 현재의 다른 매체성의 질료일 뿐이지 않은가.

 

〈전-미래〉는 이 지점에서 초반 무용수-신체와 스피커-신체의 혼동, 비식별됨을 통해 둘의 연루됨을 청취의 차원에서 관객에게 이전시키고자 하는데, 전체적으로 소리 자체를 식별하기 어려운 정도에서 시작하는 것, 여기에 마찬가지로 조도의 감축―사실 공간 자체가 외부를 완전히 차단하지 못하는 관계로 이는 소리와 완벽히/이념적으로 조응되지는 않는 부분이다.―으로써 시각적 식별을 어렵게 하는 방식, 곧 어렴풋한 형체로 보존되는 송송희를 추적하며 거기에 배속되(지 않)는 소리를 동시에 식별하는 것으로써 전-미래의 시점을 만들고자 한다.

 

신체 내의 소리들

 

곧 송송희와 동조되거나 지근 거리를 유지하는 가운데 음원을 송송희―현재―로 할지 스피커―과거―로 할지를 결정하는 과정, 또는 역으로 소리로써 신체의 위치를 파지할 때 그것이 송송희인지 스피커인지를 판단하는 과정, 그런데 소리는 비선형적이므로, 그리고 시각의 기원은 애매하므로, 이 음원을 일치시키는 과정에서의 혼동, 착각, 모호함 등―여기에는 중앙의 거대한 기둥이 자리하는 지점도 크게 작용한다.―이 발생한다. 그러니까 기본적으로 ‘기술’은 신체와의 유사성, 재현의 등가성에 기초한다.

 

처음 입구 맞은편 쪽에서 들리는 어둠 속 송송희의 소리는 시작될 때 그것이 극장의 어떤 소음, 관객의 어떤 소음과 엄밀히 구분되지 않는다. 그것은 우연한, 의도되지 않은 실재성의 조각인 것처럼 보인다. 그러니까 사후적으로 송송희였던 것으로 정위되는 부분이다. 곧 미래에 (재)정립되는 과거의 지각이(라는 점에서 전-미래적이)다. 이 들리지 않는 소음은 점차 (송송희(라는 기원으)로) 식별되며 그 소리 자체에 대한 식별의 차원에서 지각을 강화시킨다.

 

이때 그것은 소리의 다양성을 식별하는 것과 같다. 또한 송송희의 신체 기관을 내부적 탐침으로써 식별하는 것과 같다. 곧 열리고 닫히는 성대가 아니라 닫힌 성대‘에 이르는’ 단말마의 음절들, 파열음~감탄사의 한 음절의 연장으로 분류될 수 있을 만한 소리는 다양한데, 이것이 신체적 증상의 차원에서는 딸국질~헛구역질―전자에서 후자로 향해 간다.―의 범주로 묶인다.

 

그러니까 그것은 소리 자체의 명시화가 아니라 소리가 빠져나옴의 어려움을 동반한 채 그것이 명료화되지 않은 채 눌려 감압되는 결과로 수렴한다. 그것은 곧 발화가 아니라, 발화 이전의 것이고, 발화 너머의 것이다. 내재적 차원에서 전-미래적인 것은 곧 이 발화를 채 선취하지 못하는, 동시에 발화가 아니며, 아니지만 발화의 차원에 근접하는, 발화의 차원에서만 실은 식별할 수 있는, 생리적 작용과 발화 사이에 있는 그 둘 다가 아닌 상태에서 변화로서 수렴하는, 하지만 발화에 대한 (또한 생리적 작용에 대한) 전-미래적 차원으로 자리한다.

 

전표현적인 소리성

 

이는 사실 전-미래적이기 이전에 전표현적인 것이다. 그것은 신체 증상과 발화를 잇는 신체 작동의 메커니즘이 여러 양태로 빚어지는 결과의 산출이다. 이는 소리의 공명점을 신체 내에서 지정하고 산출하는 황수현의 안무 방식^[각주:1]―소리는 신체에 곧이곧대로/온전히 있다.―, 생체적 소리를 움직임으로 확장시키는 이윤정의 안무 방식^[각주:2]―소리는 움직임의 전 단계로 자리한다.―과는 다른, 소리 자체를 고안해 내는 신체성의 작동 방식 자체의 시각화라 할 수 있다.

 

송송희는 원활하게 소리를 내고 있지 않으며, 곧 공명시키지 않으며, 다음 단계의 움직임으로 나아가지도 않는다. 소리는 신체 내재적이며, 신체는 소리(를 내는 것의 불가능성으)로 인해 곤궁에 처한다. 소리를 내기 위해 신체가 정위되는 차원은 황수현과 비슷하지만, 소리를 내는 것 자체가 그를 결박하고 구속하며, 주체의 파열을 불러온다.

 

소리는 거꾸로 충동적인 것을 표현한다. 그것은 불가능성에 대적해, 불가능성에도 불구하고 무언가를 생성하려는 의도를 가진다. 아니 그 불균질함, 불명료함 자체가 충동이다. 실재의 잔여 같은 것이다. 거의 어둠일 때, 그것이 송송희의 것으로 식별되‘어 가’는, 그러나 식별되지 않은 어떤 시점에서 그것은 실재와 같지만, 분리 조각들로서 공간에 편재할 때는 송송희를 ‘거의’ 사상하는 유령적-실재적 신체성의 오브제 a와 같다.

 

하지만 실재는 그 소리 자체이기도 하다. 신체 내부에 머무르면서 신체의 형상을 유동적인 경로로 재편하는, 신체 내부에 위치하지만 신체 외부로 사상되며, 주체로 소급되지만 주체를 초과하는 것으로서 하나의 물질-이념의 차원으로서 그것은 세계를 사상하고, 세계를 그 신체로 소급시킨다. 외부와 내부는 역전된다.

 

기술을 초과하는 신체성

 

〈전-미래〉는 상동성과 유사성 사이에 자리한다. 물리적 과거의 매체적 보존-전이는 현재 신체의 생성과 같지 않고, 유사하다. 그러니까 기술은 신체와 완전히 같아질 수 없는 차원에서, 근접하는 차원에서 신체성을 이야기하고, 그 차이로써 원본의 신체성에 ‘부속’되는 차원으로만 적용된다. 그것이 고유한 신체성을 지닐 때는 원본의 신체성과의 혼동, 중첩, 비식별성의 차원에서만 제한적으로 적용되며, 그것은 실은 마찬가지로 원본으로 소급된다.

 

기술의 고유한 발현, 출발, 독자적인 것이라는 것이 존재할까. 아마도 〈전-미래〉는 이 지점에서 원본의 복제로서, 원본의 시차로서―그것은 먼저 존재하지만, 실은 뒤이어 존재한다.―, 원본의 재현으로서 자리하는 기술(적 사운드)이, 독립적이기보다 배속적이고 보조적이며 순수한 지지체적인 차원으로 제한된다는 아쉬움을 준다.

 

가령 송송희의 실시간 소리를 포착해 내어 증폭시키거나 소리의 미세함을 녹음하기 어렵다고 할 때 진동이나 다른 방식으로 이전시키는 방식 등이 우리가 상상할 수 있는 기술적 접근의 방식일 것이다. 〈전-미래〉는 신체성에 충실하며, 아주 미세한 지각으로서 소리, 불완전함이기도 한 이 소리를 추적해 가는 차원에서 제한적으로 작동한다. 기술은 소리를 수음하여 키우는 정도로 제한된다.

 

〈전-미래〉는 근본적인 차원에서 소리-신체(의 간극)의 지각을 이야기하고 있으며, 그것을 식별하는 하나의 과제를 통과하는 것에 초점이 맞춰지는 가운데, 기술은 신체성과의 간극을 포착하는 데 맞춰진다. 그것은 동시성의 차원에서 신체(의 소리)를 매개하고 증폭시키는 것이 아니라, 별도의 녹음, 신체성이 유리된 발화 방식에서의 증폭됨을 통해 또 하나의 신체적 매개를 요청하며 그렇게 한다. 〈전-미래〉는 이 지점에서 역(설적)으로 기술로부터의 신체의 한계적/제한적 영역 자체의 (불)가능성, 곧 타자성을 이야기하지 않는가.

 

김민관 편집장

 

안무·출연 | 송송희
음악·사운드 | 정의석
프로듀서 | 이우경
협력안무 | 강호정
음향감독 | 김태협
음향 오퍼레이터 | 황예린
음향 시스템엔지니어 | 정형근
이머시브오디오 | 드림스케이프

1. 1. 참조=김민관, 「국립현대무용단(황수현 안무), 〈카베에〉: 소리-신체의 어떤 결박」, 『아트신』, https://www.artscene.co.kr/1901. [본문으로]
2. 2. 참조=김민관, 「이윤정, 〈아무도, 아무 것도, 아닌 것이 아닌〉: 비기능적인, 비의도적인 움직임」, 『아트신』, https://www.artscene.co.kr/2032. [본문으로]