ARTSCENE

(두댄스 씨어터+건축사무소 SOA): 축자적 ‘건축’과 비-인간 되기 (feat1968-) 굳어져 가는 형성 과정으로서의 건축의 시차적 작용, 곧 완성되었을 때 그야말로 끝나는/용도 폐기되는 매체로서, 단지 과정으로서만 유효한 역설적 건축의 젤라틴 의상과 그와 결부되는/절합되는 몸짓, 이는 흐름과 그것의 연장, 인간-주체의 움직임/안무로 볼 수 없는, 말하자면 비인간의 형상-되기의 안무였는데 이는 그 의상의 생성 작용의 신체의 안무의 제약과 함께 한편으로 사각형 패널 속이라는 공간적 제약에서 기인하는 부분이었다. 이를 의상과 투명한 공간의 건축적 요소들과 결부 짓지 않을 수 없지만, 움직임 자체로만 본다면 곽고은은 투명 매체로 연장되려는 경향을, 공영선은 곽고은과 간접적인 관계 맺기의 측면에서 연장하려는..

▲ 연극 [사진 제공=명동예술극장] (이하 상동) 일차 텍스트 곧 대본을 현재화하는 연극의 특성을 전제하면, 동시대성을 띤 작품은 단순한 재현 이상의 것을 넘어, 현재에 (정치적으로든 문화 비평적으로든) 유의미한 감각을 제시해야 할 것이다. 1934년 영국 북부, 우여곡절 끝에 애싱턴 노동자교육협회에 속한 광부들의 미술 감상 수업을 맡은, 예술에 대한 어떤 편견도 배제하고자 하는 선생 라이언의 등장은 일견 이 작품의 초반을 카르페 디엠이란 개념을 우리에게 전파했던 의 로빈 윌리엄스를 떠올리게 한다. 반면 구체적으로 그가 전하는 예술의 의미는 작품의 의미가 주어져 있는 것(작가의 의도나 작품 자체에 있는 것)이 아니고 그림을 보는 사람이 받아들이는 부분에서 발생한다는 식의 이야기를 이미 바르트의 수용자 중..

- 과도한 현전/매체를 초과하는 실재: 뤼미에르 형제가 1895년경 소규모의 정원으로 카페에서 영화를 상영했을 당시 기차가 스크린을 뚫고 사람들을 덮칠 것처럼 느껴져 그것으로부터 도망을 쳤다는 일화는 꽤 유명하다. 스크린이 아니라 실제 그 규모는 더 컸을 테니 초기 열차는 사람들에게 거대하다는 인상을 심어줬을 것이다. - 시스템으로서 열차: 는 빙하기 이후 인류 대부분이 죽고 소수의 사람을 싣고 1년을 기점으로 원래의 지점으로 돌아온다. ‘노아의 방주’와 알레고리를 이루는 듯했던 열차는 산업혁명과 노동/진보의 알레고리로, 다시 시스템 자체에 대한 사유로 나아간다. - 레일웨이 트래블러스 핸드북 The Railway Traveler's Handbook: 파편적 텍스트들은 작가의 방대한 리서치를 전제한다. ..

▲ 프로젝트 남김 포스터 [=프로젝트 남김 제공] 어둡고 음습한 듯한 외피, 그럼에도 입구에서부터 확장‧개방되는 시야와 카운터가 주는 안락함까지 지하의 콘크리트 공간은 화이트박스의 부정형으로만은 느껴지지 않는 구석이 있다(말하자면 탈제도적인 공간으로서). 갤러리 정다방 프로젝트라는 이름은 마치 이곳을 다방으로 이질적으로 전유하는 차원을 넘어 ‘정’ 씨란 누군가의 은근한 기획의 풍모를 느끼게 하는 측면이 있다. 곧 기실 장소는 한 군데이지만, ‘새끼치기’를 한 것 같은 느낌을 주며 가상의 여러 공간들을 상상하게 하는 것. 이곳에서 벌어진 ‘프로젝트 남김(Project Namkim)’의 이름 역시 뭔가 오역과 오해의 여지를 많이 두고 있는데, 영어로는 남 킴으로 발음하게 되며(될 여지가 있으며) 우리말로 ‘..

▲ 홍은주, 김형재, , 2013. 옵셋 프린트, 15 x 21 cm. 엽서 이미지. 오래된/허름한 역사적/시차적 환경, 번쩍거리는 조명들의 오브제들을 지나, ‘좁고 높은 유격’의 콘트리트 계단을 밟아 스튜디오에 입성하면, 책들로 둘러싸인, 컴퓨터 환경의 사무실임을 깨닫게 된다. 전시는 이 ‘스튜디오’의 일시적인 전유로서, 김실비의 작업은 이 ‘홍은주 김형재 스튜디오’ 안에 하나의 모니터 안 뮤직비디오 형식의 영상으로 소환된다. 이는 중앙에 있으며, 우리가 컴퓨터 앞에 앉을 때 하나의 내밀한 개인적 공간의 장을 곧장 형성하듯 좁은 공간의 낯섦, (가령 오프닝의 들락날락하는 열린 분위기가 아닌 이상) 평상시 작업하고 있을 스튜디오 주인들과 데면데면한 관계를 형성할 수밖에 없는 이 공간이 갖는 분위기, 속에..